《比利林恩的中场战事》电影创作是李安命定的表达方式，他用电影来表达和不断突破自我，而这一点一滴的成长也是他对于生命的持续探索。他直言，这部电影就是一个成长的故事，这也是最让他心动的地方。李安一直说，哪个阶段会拍当下哪个心境的故事，那么这个故事表达的是他怎样的心境呢?对此，李安则认为不好明讲了，“明讲就不好了。基本上对我的生活、工作、工作环境，跟我个人的处境都有一个反省，当然是跟我自己有关系才动情。虽然它表面的故事题材变化多样，可都是我用心在做，大家用心演出，这都是我们的倾诉，抒情、言志都有。”
虽然李安在公开场合总是保持着温和的状态，但据说狠劲都用在拍摄工作中。儿子李淳也在媒体的追问下“不小心”漏了口风，“毕竟我们演B班的都是一堆年轻男生，所以在现场还是爱玩的，所以偶尔有稍微骂过……”全场大笑。
电影创作：我62岁还在慢慢成长，但我对新的表达很心急
李安今年在上海电影节论坛提到中国电影应该“慢下来”的发言在网上的转发率非常高，慢一点成长的创作理念和新片是如何融合的呢?
李安：我从来没说过中国电影要慢下来。我的意思是，中国电影现在是处于一个荣景中，发展很快。在快速发展的情况下就比较容易迷失，我希望这个荣景能够火热发展，多做一些扎根的工作，让它更健全。当然票房越火越好，没有人希望它冷下来。
这个本身也有一点矛盾，我62岁了还在慢慢地成长，对自己命运还在认识中，这个电影就是讲这些事情的，是在讲我自己一个成长的事情。其实我期待成长这件事情，我的成长是非常慢的。
另外对新的媒体、新的表达方式，这个我有一点心急，跟我的年龄也有一点关系，我已经62岁了，等不及了，我可能一步做了好几步，因为我自己也不年轻了，所以我很急切地把它呈现给观众。这几天的经验让我感觉非常安慰，我很兴奋，因为我这么快手快脚地拿出来，其实心里是非常不安的，不知道观众会怎么反应。
技术与故事：技术帮助意识流表达， 检讨人性和社会反差
电影作品除了艺术性的表达之外，还需要技术的支撑，为什么选择这样一个技术来支撑这样一个故事?
李安：这个故事讲的是感官上的差异。军人在打仗的时候，尤其这些年轻男孩第一次打仗，他的感官是全开的，非常敏感、尖锐，你把这样一个感官突然放到回到美国虚假的一场活动里面的时候，对他来讲是过度的刺激，所以有这样的反差。
如果不是想用这个新技术我不会想拍这部小说。因为这个小说都是内在的观察，一般的电影很不容易做到第一人称这样的视角，或者一个亲身体会，以感官为主、思绪性的电影，属于意识流这样的电影，回忆跟现场看到的一些反差，所以我觉得这个跟新的媒体不只是很好的结合，而是必需的。
我当然希望大家看到一些新的东西以后你根本没有注意，你就沉浸在那个故事里面最好。但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。